Ballettaufführungen nicht nur in der Welt, sondern auch in Litauen bieten unbegrenzte Ausdrucksmöglichkeiten. Geniale Ballettmeister versuchen, diese Art von Theaterkunst erfolgreich in eine neue Phase ihrer Existenz zu führen. Im konventionellen Ballett sind Musik, Tanz und Pantomime in einem einzigen Stoff verwoben, und in jüngerer Zeit wurden auch Elemente der Akrobatik und Gymnastik in das Ballett integriert. Einige Ballette haben ein Libretto mit einer rollenden Handlung auf der Bühne, während andere sich ausschließlich auf Abstraktionen verlassen.
Welche kreativen Kräfte sind an der Entstehung eines Balletts beteiligt?
Die Hauptdarsteller einer Ballettaufführung sind Schauspieler-Tänzer. Es stimmt, in den meisten Fällen braucht man für das Ballett einen Libretto-Autor. Anschließend erstellt der Komponist die passende Musik zum Libretto. Mit seiner Musik bestimmt er die Reihenfolge und den Ton der zukünftigen Tänze der Aufführung, und der Ballettmeister versucht, solche Tanzbewegungsformen zu schaffen, die für das Publikum attraktiv sind.
Da die Ballettmusik speziell an die Plastizität und den Rhythmus des Tanzes angepasst ist, verbindet das aktuelle Ballett erfolgreich die Techniken des klassischen und modernen Tanzes zu einem Ganzen, was zur Entstehung des Freestyle-Balletts führte. Und die letzte Phase der Inszenierung einer Ballettaufführung ist die allgemeine Szenografie der Aufführung, die vom Künstler geschaffen wurde, und die korrekt modellierten Kostüme der Balletttänzer.
Was ist das Besondere am modernen Ballett „Another World“?
Das Baltic Ballet Theatre in Vilnius hat eine außergewöhnliche Tanzaufführung „Kitas pasaulis“ geschaffen. Dieses Ballett wurde von der Musik der britischen Gruppe „Depeche Mode“ und der Handlung des Romans „Relentless Wonderland and the End of the World“ des japanischen Schriftstellers Haruki Murakami inspiriert.
Die Schöpferin dieser modernen Ballettaufführung, Marija Simona Šimulynaitė, kleidete die Tänzer in äußerst moderne, nicht traditionelle Bühnenkostüme. Das Ballett selbst ist so konzipiert, dass seine Zuschauer meditative Zustände erleben können, in denen die Augen nicht nur die Körper der von den Tänzern geschaffenen Figuren zu sehen scheinen, sondern auch die in ihnen wohnenden Seelen. Eine solche Stimmung wird durch geschickt gestaltete symbolische Etüden, philosophische Musik, das Spiel von Lichtern und Lasern sowie richtig ausgewählte Videoprojektionen hervorgerufen.
Das gesamte Ballett scheint in seiner künstlerischen Sprache die nahe Zukunft vorherzusagen, in der es keinen Platz für echte Gefühle geben wird, weil die Menschen gnadenlos durch eine Lebensweise vereint werden, die die Wahrheit und die Natürlichkeit der Natur zerstört und gibt Geburt falscher Gefühle. Das Interessanteste ist, dass dieses Ballett Publikum mit den unterschiedlichsten künstlerischen Geschmäckern anzieht, was der Hauptgarant für seinen Erfolg ist.
Quelle: Thumbs
